威尔第歌剧《奥赛罗》鉴赏体会,奥赛罗歌剧简介

威尔第的创作有什么特点以及哪些歌剧具有代表意义?

1、在威尔第的歌剧创作中，即使是小小的动机，都不会使人感到呆板和乏味。也就是说，除了最抒情完美的咏叹调外，其他随剧情发展而出现的任何音符都是恰当而必要的。

2、威尔第最著名的三大歌剧作品是《弄臣》、《茶花女》和《阿依达》。《弄臣》是威尔第在19世纪50年代创作的一部重要歌剧，以其深刻的戏剧性和动人的音乐而广受赞誉。该剧以莎士比亚的戏剧为基础，通过音乐与剧情的紧密结合，揭示了剧中角色的复杂情感和人性挣扎。

3、《弄臣》《游吟武士》《茶花女》。弄臣是意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作的歌剧，共三幕。剧本由M.皮亚维根据维克多雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编。游吟诗人是四幕悲歌剧，卡姆马罗诺编剧，威尔第谱曲。

4、世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。

威尔第_芭蕾舞曲—选自《奥赛罗》

穆蒂重新演绎了威尔第浪漫时期的三联剧，如《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》，这些作品在斯卡拉舞台沉寂多年后再次焕发新生。

柯达伊：匈牙利作曲家，作品包括《匈牙利民间歌曲》等。2 卡尔·奥尔夫：德国作曲家，作品包括《布兰诗歌》等。2 罗西尼：意大利作曲家，作品包括《威廉·退尔》等。2 里姆斯基-科萨科夫：俄罗斯作曲家，作品包括《天方夜谭》等。2 威尔第：意大利作曲家，作品包括《阿依达》和《奥赛罗》等。

歌剧之王是威尔第。威尔第，意大利歌剧作家，其作品歌剧《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》被列入西欧十大歌剧之中，受到了世界人民的喜爱。被赞为“歌剧之王”。

代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。《麦克白》，《麦克白（Macbeth）》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，创作于1606年。自19世纪起，同《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》被公认为是威廉·莎士比亚的“四大悲剧”。由朱塞佩·威尔第于1847年在佛罗伦萨完成谱曲，后又经过多次修订。

奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是钢琴五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。

四重唱的优秀例子

1、就在这矛盾冲突激化的关键时刻，威尔第安排了一段黛丝德蒙娜、奥赛罗、雅戈、雅戈之妻爱米丽亚的四重唱。奥赛罗与黛丝德蒙娜痛苦万状，爱米丽亚指责丈夫施阴谋诡计，雅戈强令爱米丽亚将捡起的手帕交他。这段音乐对此时各人的心理作了微妙的解释。

2、歌剧中的重唱例子包括《茶花女》中的“饮酒歌”和《艺术家的生涯》中的“爱情二重唱”。 此外，在《弄臣》中还有著名的四重唱，在《拉莫摩尔的露琪亚》中则有著名的六重唱。

3、在歌词的写作过程中，有什么样的技巧呢？ 歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。

4、基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，逐步具备了自己的风格的（曾红极一时的歌星程琳就是最好的例子）。我国歌坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。

5、太阳工作室原本可以有一个“五重唱”的组合，但是最后只有四重唱。原因是太阳工作室的老板想要革新音乐，在现有基础上融合黑人音乐、乡村音乐、布鲁士等等。工作室的四位歌手Presley， Cash， Perkins and Lewis本能地理解老板的野心，但是Orbison不以为然，所以最后在工作室发表了一张唱片就走了。

6、独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。 齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。 重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。